Que vaut le cerveau gauche de notre ministère de l'Éducation?

« L'art traite des valeurs. L'art tente de donner à la culture une forme et une signification. »
Derrick de Kerckhove, Les nerfs de la culture, PUL, 1998

Depuis quelques mois circule une pétition contre une décision de notre ministère de l'Éducation qui, en 2006, éliminera de sa programmation au Secondaire les cours à option en musique, en arts plastiques et en art dramatique. S'il en est ainsi, c'est dire combien ce gouvernement est dépourvu d'imagination et combien il provoquera un déséquilibre social car la pratique et la fréquentation des arts est en soi un antidote à la morosité de ce monde mercantile.

Comme l'écrit le batteur des Cowboys fringants, groupe porteur d'eau à Eau Secours! :

« L'art, en plus d'être un moyen de s'exprimer et de développer notre culture est aussi une motivation scolaire et morale. C'est une façon pour les jeunes de relaxer et de stimuler également les deux parties du cerveau. La pratique d'une discipline artistique est aussi un moyen de prévention du décrochage scolaire et social. »

Cette décision émanant du cerveau gauche du ministère de l'Éducation hypothèque l'histoire future de tout un peuple. Quand le cerveau gauche, qui est logique, technique, fonctionnel, quantitatif, analytique et calculateur domine, la tendance est de n'être que réaliste en ne promulguant comme système de valeurs que la productivité et la rentabilité immédiates. L'éducation n'a pas comme fonction première de faire en sorte qu'un individu puisse gagner économiquement sa vie mais plutôt de lui donner accès à une culture générale qui lui permettra d'équilibrer ses dimensions physiques, psychologiques, intellectuelles et spirituelles. Bien sûr, le cerveau gauche est utile dans le monde du travail, mais il maintient l'individu dans le statu quo et freine son évolution. Quand le cerveau droit, qui est intuitif, émotif, ouvert, interpersonnel, innovateur et intégrateur domine, la tendance est d'être beaucoup plus créatif et humaniste. Bref, éliminer les options en arts, lesquelles favorisent le développement du cerveau droit, c'est perdre le pouvoir de l'imagination d'une jeunesse en quête de sens. Aussi longtemps que l'on ne considérera pas l'art comme une valeur aussi fondamentale que l'économie, on vivra dans une société déséquilibrée. Si la créativité est le moteur du changement, de la participation et de l'évolution, comment une société peut-elle s'en priver?

Ce qui est grave ici, c'est que la génération présente et celles à venir ne jouiront jamais des bienfaits d'une culture générale. Si je n'avais pas fait mon cours classique où j'ai suivi des cours de chant, de peinture, d'art dramatique et de trompette, je ne serais certainement pas devenu l'artiste et le citoyen du monde que je suis et je ne serais pas en train d'écrire ce billet.

Il n'est pas nécessaire de vouloir faire de l'art son gagne-pain pour jouir de ses bienfaits. L'art ne sert pas qu'à ceux qui le font mais aussi à ceux qui s'en abreuvent pour rendre leur vie plus agréable. Cultiver son potentiel créateur, voilà la mission de l'éducation. C'est la qualité de l'éducation, écho et ressort d'une culture vivante, qui fait la qualité d'un peuple.

C'est par sa culture qu'essentiellement un peuple se distingue des autres peuples. Essayez d'imaginer l'histoire d'un peuple sans ses oeuvres d'art. Vous verrez alors un monde froidement robotisé, sans coeur et sans âme, un monde dépourvu d'imagination, de vision et surtout, d'humanité. Vous assisterez alors à l'écroulement des piliers de l'histoire car imaginer un monde sans artistes, c'est accepter l'effondrement de sa culture. Or la culture est la signature de l'identité d'un peuple, le moyen par lequel on peut le reconnaître et par lequel les humains qui la véhiculent se reconnaissent entre eux. Elle transporte les symboles spécifiques qui émanent de son imaginaire et que tout un peuple partage.

Le mot « symbole » vient du grec sumbalon qui signifie « morceau d'objet partagé entre deux personnes pour servir de moyen de reconnaissance ». Le langage symbolique emprunté par tous les arts est fait de raison et d'intuition. Il exprime les idées, les sensations et les émotions au moyen de symboles. Si le symbole le plus représentatif d'un peuple est le signe de piastre, on peut se poser des questions sur sa destinée.

Dans un monde où dominent les chiffres et les avoirs au profit des valeurs et de l'être, la culture est en danger de superficialité. Si la technologie triomphante élargit l'horizon du marché mondial et de la productivité en accélérant notre accès aux informations économiquement utiles, l'art élargit les horizons de notre pensée et de notre imaginaire et approfondit notre conscience d'être, des êtres et des choses. C'est de profondeur dont nous avons besoin pour que ce monde ait un sens vraiment humain. Heureusement, les artistes, créateurs de la beauté du monde, ouverts à l'essence de leur être et à celle des autres, échos de nos émotions et de nos idéaux, jettent des ponts entre les générations et les différentes identités sociales et nous rendent la vie plus agréable. Sans eux le monde n'aurait plus de rêves à rêver. Et quand on a cessé de rêver d'un monde meilleur, la réalité est aussi plate qu'un billet de banque.